Du hast ※
收錄於1997的「Sehnsucht」
Du
du hast
du hast mich
du hast mich gefragt
du hast mich gefragt, und ich hab nichts gesagt
你
你必得
你必得問我
你必得問我，而我無可奉告
Willst du bis der Tod euch scheidet
treu ihr sein für alle Tage
你願意 直到死亡將你們分離
都對她忠貞不二嗎
Nein
不
Willst du bis zum Tod, der scheide
sie lieben auch in schlechten Tagen
你願意 直到死亡將你們分離
都會愛她 即使日境艱苦？
Nein
不
※當提爾念出「Du hast你必須」的時候，聽起來也像在說「Du hasst你恨」，這給了這首歌兩種不同的意義，儘管官方歌詞寫做「Du hast」。
※※在這裡是一種雙關用法，這行歌詞讀做「Tod der Scheide」，意思是「直到陰道死亡」而不是「直到死亡將我們分離」（Tod, der scheide）。
整首歌取自德國的婚禮誓言「Wollen Sie einander lieben und achten und die Treue halten bis dass der Tod euch scheidet?你們會互愛互敬彼此、並且一生忠貞，直到死亡將你們分離嗎？」。回答「Ja是的」，但提爾說「Nein不」，最後一段它才回答了第一段沒有回答的誓言。
────
幕後花絮
導演：Philipp Stolzl （Ｐ.Ｓ.）
Sedastian Pfaffenbichler（攝影師）：Ｓ.Ｐ.
主唱：提爾（Ｔ）
吉他手：瑞查（Ｒ）、保羅蘭德斯（Ｐ）
貝斯：奧利（Ｏ）
鍵盤：弗蘭克（Ｆ）
鼓手：史奈許（Ｓ）
Ｐ.Ｓ.：雷姆斯汀是棒極了的樂團，他們讓我製作他們的ＭＶ，你可以說這支ＭＶ很電影，你會想：我都可以把它編得更好！或者音樂會讓你的心中出現一些畫面，為了德語的應用而這麼做，而且將它揉入了搖滾樂…我發覺還蠻新蠻聰明的，我第一次聽到這首歌時印象相當深刻。
Ｓ.Ｐ.：我想我是先看他們的現場表演，再看ＭＶ的，非常像是歌劇式表演，而且我認為他們是很棒的傢伙，很棒的搖滾樂。
Ｐ.Ｓ.：我認識他們是從上次的「ENGEL天使」MV開始，但我聽到這首歌時認為這六個傢伙故意無視自己幹過的事情，就讓我用自己對這首歌的感覺來做，從歌詞和音樂，我能看到什麼。
Ｓ.Ｐ.：我是個很年輕的攝影師，而且幾乎沒拍過幾首ＭＶ，就只做過恐怖的流行音樂…突然來了支這麼棒的搖滾音樂ＭＶ，而且導演希望我能跟他一起製做，然後我們就做了。這是我心目中最特別的風格，與那時的市場完全不一樣。
Ｐ.Ｓ.：這種重金屬和電子樂的奇怪結合，讓我感到這是雷姆斯汀的新面貌，而且也想到，很多很多沒採用的腳本在之後才出現。
Ｒ：這首歌事實上是一種忠誠，我們認為雷姆斯汀像一個家庭，我們有很強的體悟感，一個很強的傳統感在這支樂團中，對我來說這支歌就像是，就像我們在婚禮上那種信念的承諾，這對這個家庭會是一種完整感。
Ｐ.Ｓ.：雷姆斯汀僅僅因為它的音樂而變得堅固、令人瞬間佈滿冷汗的，而且因為這六個大男人傳遞彼此的情感，男人之間的友情，一群幫派份子，一支軍隊，這一切聯想都在心中出現，當你把這些拍成電影，你會發現這是一樣的關係，而且很有用，雷姆斯汀表現得很好。讓它像是真的，他們開始發光，這就是我為什麼認為這支MV真的好棒的關係。
Ｓ.Ｐ.：我不知道現在它像什麼東西，但當時它很明顯地就是…對我來說就像個整體，當人們在一起很久以後，當有幾個各自分開，我注意到這讓小團體總是因此產生圈外人，但原則上他們還是像個樂團一樣互相扶持。
Ｓ：我們再也不年輕了，我們現在全都老了點，而且在這幾年中有了長久的友誼關係，有人有了小孩，也有人離婚了，我們將一切重頭開始，就像我們只有十四歲，跟以前一樣精力充沛，所以每件事都被放到一邊，我們現在就只是個樂團。
Ｐ.Ｓ.：就像男女和女人永遠會做的某些事一樣，情慾和愛意以及死亡和血腥這類的，像是雷姆斯汀一樣，這是首惡趣的歌。
Ｓ.Ｐ.：大眾對他們的印象就像任何藝術家一樣，並不是真實的他們，他們很不一樣，他們比舞台上敏感，更為安靜而且更內向。
Ｐ.Ｓ.：對我來說這些傢伙更像是普倫茨勞堡藝術家們的綜合體，藉由組成雷姆斯汀來做出偉大、有力量的事情，提出並完美地呈現。我想事實上他們是很典型的範例。這是他們所創造出來的形象。不必真的去連結起來。
Ｓ.Ｐ.：嗯，這很明顯是一種挑釁，問題是背後有著什麼？但我認為那很棒就是了。如果這挑釁讓人們稍微動搖了，我希望這能成為種刺激，而且你不會只是只截取到象徵性的符號去使用而已，這不會是好事。
Ｐ.Ｓ.：基本上這首歌就是個令人困惑的複雜藝術作品，儘管歌詞有聯想性和隱喻，但這首歌並沒有任何政治意涵。
Ｓ.Ｐ.：他總是有著很強烈的視覺手法，他總把這放在一塊，看起來怎麼樣一定是最重要的，在內部播放時有了很大的爭論，當這些傢伙在等那個同伴，他出現在黑暗中…是多麼地黑啊，「黑暗」在這支ＭＶ中是最重要的元素，我準備了照射器，但我得把它們全部再關掉一次，這必須要全黑才行，他（史奈德）得從黑暗中步出，走進光明，視覺方面對他來說一直很重要，而且他這方面懂很多。
Ｐ.Ｓ.：「Du hast」最特別的部份是引用了些David Lynch（導演），最後的爆炸是來自「LOST HIGHWAY」，而且黑色的小屋真的非常Lynch風，在其他方面這很明顯地引用Tarantino昆汀•塔倫蒂諾(美國導演)作品「Reservoir Dogs霸道橫行」，你能在那看見一群穿黑西裝的男人在間倉庫裡，彼此互相傷害。
Ｓ.Ｐ.：我想這是來自於悠久的傳統，男人們一同狩獵，一起戰鬥，我想這大多來自於此，但這對男人來說很重要，他們總是需要夥伴，至少其中一個需要。
Ｐ.Ｓ.：他們也是Lynch的支持者，而且放在一起相當合適，帶著這種惡趣，詭譎的電影美學，而我必須說我真的喜歡這種沉重感。林德曼（主唱）的詩有著超現實的表現風格，我很喜歡它的力量，還有他抹上的那層惡意。所以他用的意象非常電影，非常容易就能得到靈感。
Ｓ：嗯，要求他和我們一起唱歌是他（提爾）的主意，他的外表，而且我們認為他在舞台上表現得很好，他應該試著這麼做，一開始他並不認為負責做這個，就像我說的，多方嘗試，直到出現有用的東西為止。在我們第一次演唱會後他打破了這個僵局，他明白舞台上該怎樣，該怎樣做才能像個歌手，從那時起他就開始著迷於此。
Ｐ.Ｓ.：火焰一向是雷姆斯丁表演中很棒的成分，因為火焰就是雷姆斯汀的中心思想，這部分的元素在雷姆斯丁中扮演很重要的角色，在ＭＶ中、舞台上，一直都有火焰，總之這真的不是首你可以拿來在舞台上當跳舞配樂的歌，或者跳來跳去…我就指是站在那裏，感覺到真實的部分，所以我認為在舞台上表演時得為此畫妝。而且在排演時，當我看到樂團正在製作音樂，真的沒有比他們更可看的東西了。舞台上沒有任何東西，而這就是為什麼加入火焰的緣故。火看起來很棒而且人們總會有點怕它，這引進得很棒。而且這些點只會更為強烈。著火衣和所有影響及圈套。
Ｓ.Ｐ.：這是個大場面：一個著火的人，那是個穿著石棉服裝的替身演員，而且易燃物包覆著他，他得被燒，然後他得走過房間…著火的狀況下，而導演對這個表演非常著迷，他還忘了對那替身喊喀。那個替身演員得這樣一直走著直到某人喊了喀為止。因為他不知道什麼時候該結束，而且沒人喊喀。我們全都站在那兒目瞪口呆，沒人記得要喊「喀、喀」，副導演只是站在那兒看，也沒喊喀，替身演員一直走著，而且越來越熱，然後他自己跳進了水桶裡，因為沒人要他停。
Ｔ：我總是被燒出些水泡，在我背上和手臂上，它們真的很糟，而在你巡迴時它們化滿了膿，隔天你就會得到一樣的疤痕…有時我會被噴到臉，但隨著時間你就學會該怎樣處理它，並避免惡化，你會更小心謹慎。
Ｓ.Ｐ.：很冷，很濕，而且花了很久的時間，不，真的很有趣，我們是在一條廢棄的飛機跑道上，而事實上我們想拍夕陽，卻開始下雨，即使有風助燃也燒得不旺，但我們還是解決了，這是很棒的拍攝。
Ｐ.Ｓ.：我是準備了很多怪念頭，所以我總是真的準備得很周全來拍片，而這也是我做這支ＭＶ的樣子。所以我總是帶著記事板工作，有了事前的預測，分鏡的拍攝總是非常清楚，我會一直去看場地，而且徹底擺動攝影機到最後的細節，這就是為何能夠做得如此好的緣故。
Ｓ.Ｐ.：我認為這是他第一支MV，非常好，非常有力的一支，這幫助了樂團和音樂，在當時的德語國家還沒有這種樣子的ＭＶ，沒有這樣的風格和類型，帶著點暴力，但也非常真實。ＭＶ中的女演員來自民間的劇院，她從沒接過ＭＶ的案子，這很難以想像，他們總是選用模特兒，而她是個女演員，表演得非常好，這是支令人滿意的ＭＶ。而且當時德語國家都還沒有像這樣的東西。
Ｐ.Ｓ.：事實上我想要有真實的角色臉孔，一部分是真實的，你有這女演員能比用一個女模特兒做得更好，她是Astrid Mayerfeld，民間劇院的明星，而我很開心她答應做這個，但必須得真槍實彈地演出，Castorf總是讓雷姆斯汀在他的表演中演出，當時柏林的民間劇院也有很多雷姆斯汀的粉絲。
Astrid Mayerfeld
Ｓ.Ｐ.：有一幕是她坐在車內等他（史奈德），那幕很美，而當你拍攝的時候，你能感到這幕好得不可置信…你能感受到那股情緒：一股你透過鏡頭感受到的情緒，我是第一次有那種感覺。我們真的在和演員拍片。而你總想試著做些真的事情，而這真實感突然就出現了。
Ｐ.Ｓ.：我依然認為這支MV很棒，而在某種意義上將樂團和音樂表達得非常棒，他們把自己經由困難重重的努力，給塑造成這樣的人。
────
譯者補充整理：
「Du hast」會翻譯成「你必得恨我」是將德文的雙關意思同時採用。
提爾一直被燒，他雖然喜歡疼痛但還是會避免真的惡化。
雷姆斯汀之所以被認為手法前衛，是因為這部ＭＶ播送時，德語通用地區的國家都還沒有像這樣子拍攝的電影或ＭＶ。
火是雷姆斯汀的中心思想，任何意義或角度來說，舞台上沒有人，有火。
導演和攝影師對這部片貢獻良多，不過差點燒出人命就是了。
藉由此部ＭＶ拍攝和DU HAST這首歌，雷姆斯汀成為了真正的雷姆斯汀，很多角度，表演的觀念，或者團員之間的感情、關係認知都是。
我真的很想知道團員真實面到底有多敏感安靜內向容易受傷害。
收錄於1997的「Sehnsucht」
Du
du hast
du hast mich
du hast mich gefragt
du hast mich gefragt, und ich hab nichts gesagt
你
你必得
你必得問我
你必得問我，而我無可奉告
Willst du bis der Tod euch scheidet
treu ihr sein für alle Tage
你願意 直到死亡將你們分離
都對她忠貞不二嗎
Nein
不
Willst du bis zum Tod, der scheide
sie lieben auch in schlechten Tagen
你願意 直到死亡將你們分離
都會愛她 即使日境艱苦？
Nein
不
※當提爾念出「Du hast你必須」的時候，聽起來也像在說「Du hasst你恨」，這給了這首歌兩種不同的意義，儘管官方歌詞寫做「Du hast」。
※※在這裡是一種雙關用法，這行歌詞讀做「Tod der Scheide」，意思是「直到陰道死亡」而不是「直到死亡將我們分離」（Tod, der scheide）。
整首歌取自德國的婚禮誓言「Wollen Sie einander lieben und achten und die Treue halten bis dass der Tod euch scheidet?你們會互愛互敬彼此、並且一生忠貞，直到死亡將你們分離嗎？」。回答「Ja是的」，但提爾說「Nein不」，最後一段它才回答了第一段沒有回答的誓言。
────
幕後花絮
導演：Philipp Stolzl （Ｐ.Ｓ.）
Sedastian Pfaffenbichler（攝影師）：Ｓ.Ｐ.
主唱：提爾（Ｔ）
吉他手：瑞查（Ｒ）、保羅蘭德斯（Ｐ）
貝斯：奧利（Ｏ）
鍵盤：弗蘭克（Ｆ）
鼓手：史奈許（Ｓ）
Ｐ.Ｓ.：雷姆斯汀是棒極了的樂團，他們讓我製作他們的ＭＶ，你可以說這支ＭＶ很電影，你會想：我都可以把它編得更好！或者音樂會讓你的心中出現一些畫面，為了德語的應用而這麼做，而且將它揉入了搖滾樂…我發覺還蠻新蠻聰明的，我第一次聽到這首歌時印象相當深刻。
Ｓ.Ｐ.：我想我是先看他們的現場表演，再看ＭＶ的，非常像是歌劇式表演，而且我認為他們是很棒的傢伙，很棒的搖滾樂。
Ｐ.Ｓ.：我認識他們是從上次的「ENGEL天使」MV開始，但我聽到這首歌時認為這六個傢伙故意無視自己幹過的事情，就讓我用自己對這首歌的感覺來做，從歌詞和音樂，我能看到什麼。
Ｓ.Ｐ.：我是個很年輕的攝影師，而且幾乎沒拍過幾首ＭＶ，就只做過恐怖的流行音樂…突然來了支這麼棒的搖滾音樂ＭＶ，而且導演希望我能跟他一起製做，然後我們就做了。這是我心目中最特別的風格，與那時的市場完全不一樣。
Ｐ.Ｓ.：這種重金屬和電子樂的奇怪結合，讓我感到這是雷姆斯汀的新面貌，而且也想到，很多很多沒採用的腳本在之後才出現。
Ｒ：這首歌事實上是一種忠誠，我們認為雷姆斯汀像一個家庭，我們有很強的體悟感，一個很強的傳統感在這支樂團中，對我來說這支歌就像是，就像我們在婚禮上那種信念的承諾，這對這個家庭會是一種完整感。
Ｐ.Ｓ.：雷姆斯汀僅僅因為它的音樂而變得堅固、令人瞬間佈滿冷汗的，而且因為這六個大男人傳遞彼此的情感，男人之間的友情，一群幫派份子，一支軍隊，這一切聯想都在心中出現，當你把這些拍成電影，你會發現這是一樣的關係，而且很有用，雷姆斯汀表現得很好。讓它像是真的，他們開始發光，這就是我為什麼認為這支MV真的好棒的關係。
Ｓ.Ｐ.：我不知道現在它像什麼東西，但當時它很明顯地就是…對我來說就像個整體，當人們在一起很久以後，當有幾個各自分開，我注意到這讓小團體總是因此產生圈外人，但原則上他們還是像個樂團一樣互相扶持。
Ｓ：我們再也不年輕了，我們現在全都老了點，而且在這幾年中有了長久的友誼關係，有人有了小孩，也有人離婚了，我們將一切重頭開始，就像我們只有十四歲，跟以前一樣精力充沛，所以每件事都被放到一邊，我們現在就只是個樂團。
Ｐ.Ｓ.：就像男女和女人永遠會做的某些事一樣，情慾和愛意以及死亡和血腥這類的，像是雷姆斯汀一樣，這是首惡趣的歌。
Ｓ.Ｐ.：大眾對他們的印象就像任何藝術家一樣，並不是真實的他們，他們很不一樣，他們比舞台上敏感，更為安靜而且更內向。
Ｐ.Ｓ.：對我來說這些傢伙更像是普倫茨勞堡藝術家們的綜合體，藉由組成雷姆斯汀來做出偉大、有力量的事情，提出並完美地呈現。我想事實上他們是很典型的範例。這是他們所創造出來的形象。不必真的去連結起來。
Ｓ.Ｐ.：嗯，這很明顯是一種挑釁，問題是背後有著什麼？但我認為那很棒就是了。如果這挑釁讓人們稍微動搖了，我希望這能成為種刺激，而且你不會只是只截取到象徵性的符號去使用而已，這不會是好事。
Ｐ.Ｓ.：基本上這首歌就是個令人困惑的複雜藝術作品，儘管歌詞有聯想性和隱喻，但這首歌並沒有任何政治意涵。
Ｓ.Ｐ.：他總是有著很強烈的視覺手法，他總把這放在一塊，看起來怎麼樣一定是最重要的，在內部播放時有了很大的爭論，當這些傢伙在等那個同伴，他出現在黑暗中…是多麼地黑啊，「黑暗」在這支ＭＶ中是最重要的元素，我準備了照射器，但我得把它們全部再關掉一次，這必須要全黑才行，他（史奈德）得從黑暗中步出，走進光明，視覺方面對他來說一直很重要，而且他這方面懂很多。
Ｐ.Ｓ.：「Du hast」最特別的部份是引用了些David Lynch（導演），最後的爆炸是來自「LOST HIGHWAY」，而且黑色的小屋真的非常Lynch風，在其他方面這很明顯地引用Tarantino昆汀•塔倫蒂諾(美國導演)作品「Reservoir Dogs霸道橫行」，你能在那看見一群穿黑西裝的男人在間倉庫裡，彼此互相傷害。
Ｓ.Ｐ.：我想這是來自於悠久的傳統，男人們一同狩獵，一起戰鬥，我想這大多來自於此，但這對男人來說很重要，他們總是需要夥伴，至少其中一個需要。
Ｐ.Ｓ.：他們也是Lynch的支持者，而且放在一起相當合適，帶著這種惡趣，詭譎的電影美學，而我必須說我真的喜歡這種沉重感。林德曼（主唱）的詩有著超現實的表現風格，我很喜歡它的力量，還有他抹上的那層惡意。所以他用的意象非常電影，非常容易就能得到靈感。
Ｓ：嗯，要求他和我們一起唱歌是他（提爾）的主意，他的外表，而且我們認為他在舞台上表現得很好，他應該試著這麼做，一開始他並不認為負責做這個，就像我說的，多方嘗試，直到出現有用的東西為止。在我們第一次演唱會後他打破了這個僵局，他明白舞台上該怎樣，該怎樣做才能像個歌手，從那時起他就開始著迷於此。
Ｐ.Ｓ.：火焰一向是雷姆斯丁表演中很棒的成分，因為火焰就是雷姆斯汀的中心思想，這部分的元素在雷姆斯丁中扮演很重要的角色，在ＭＶ中、舞台上，一直都有火焰，總之這真的不是首你可以拿來在舞台上當跳舞配樂的歌，或者跳來跳去…我就指是站在那裏，感覺到真實的部分，所以我認為在舞台上表演時得為此畫妝。而且在排演時，當我看到樂團正在製作音樂，真的沒有比他們更可看的東西了。舞台上沒有任何東西，而這就是為什麼加入火焰的緣故。火看起來很棒而且人們總會有點怕它，這引進得很棒。而且這些點只會更為強烈。著火衣和所有影響及圈套。
Ｓ.Ｐ.：這是個大場面：一個著火的人，那是個穿著石棉服裝的替身演員，而且易燃物包覆著他，他得被燒，然後他得走過房間…著火的狀況下，而導演對這個表演非常著迷，他還忘了對那替身喊喀。那個替身演員得這樣一直走著直到某人喊了喀為止。因為他不知道什麼時候該結束，而且沒人喊喀。我們全都站在那兒目瞪口呆，沒人記得要喊「喀、喀」，副導演只是站在那兒看，也沒喊喀，替身演員一直走著，而且越來越熱，然後他自己跳進了水桶裡，因為沒人要他停。
Ｔ：我總是被燒出些水泡，在我背上和手臂上，它們真的很糟，而在你巡迴時它們化滿了膿，隔天你就會得到一樣的疤痕…有時我會被噴到臉，但隨著時間你就學會該怎樣處理它，並避免惡化，你會更小心謹慎。
Ｓ.Ｐ.：很冷，很濕，而且花了很久的時間，不，真的很有趣，我們是在一條廢棄的飛機跑道上，而事實上我們想拍夕陽，卻開始下雨，即使有風助燃也燒得不旺，但我們還是解決了，這是很棒的拍攝。
Ｐ.Ｓ.：我是準備了很多怪念頭，所以我總是真的準備得很周全來拍片，而這也是我做這支ＭＶ的樣子。所以我總是帶著記事板工作，有了事前的預測，分鏡的拍攝總是非常清楚，我會一直去看場地，而且徹底擺動攝影機到最後的細節，這就是為何能夠做得如此好的緣故。
Ｓ.Ｐ.：我認為這是他第一支MV，非常好，非常有力的一支，這幫助了樂團和音樂，在當時的德語國家還沒有這種樣子的ＭＶ，沒有這樣的風格和類型，帶著點暴力，但也非常真實。ＭＶ中的女演員來自民間的劇院，她從沒接過ＭＶ的案子，這很難以想像，他們總是選用模特兒，而她是個女演員，表演得非常好，這是支令人滿意的ＭＶ。而且當時德語國家都還沒有像這樣的東西。
Ｐ.Ｓ.：事實上我想要有真實的角色臉孔，一部分是真實的，你有這女演員能比用一個女模特兒做得更好，她是Astrid Mayerfeld，民間劇院的明星，而我很開心她答應做這個，但必須得真槍實彈地演出，Castorf總是讓雷姆斯汀在他的表演中演出，當時柏林的民間劇院也有很多雷姆斯汀的粉絲。
Astrid Mayerfeld
Ｓ.Ｐ.：有一幕是她坐在車內等他（史奈德），那幕很美，而當你拍攝的時候，你能感到這幕好得不可置信…你能感受到那股情緒：一股你透過鏡頭感受到的情緒，我是第一次有那種感覺。我們真的在和演員拍片。而你總想試著做些真的事情，而這真實感突然就出現了。
Ｐ.Ｓ.：我依然認為這支MV很棒，而在某種意義上將樂團和音樂表達得非常棒，他們把自己經由困難重重的努力，給塑造成這樣的人。
────
譯者補充整理：
「Du hast」會翻譯成「你必得恨我」是將德文的雙關意思同時採用。
提爾一直被燒，他雖然喜歡疼痛但還是會避免真的惡化。
雷姆斯汀之所以被認為手法前衛，是因為這部ＭＶ播送時，德語通用地區的國家都還沒有像這樣子拍攝的電影或ＭＶ。
火是雷姆斯汀的中心思想，任何意義或角度來說，舞台上沒有人，有火。
導演和攝影師對這部片貢獻良多，不過差點燒出人命就是了。
藉由此部ＭＶ拍攝和DU HAST這首歌，雷姆斯汀成為了真正的雷姆斯汀，很多角度，表演的觀念，或者團員之間的感情、關係認知都是。
我真的很想知道團員真實面到底有多敏感安靜內向容易受傷害。
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